"Appello ai nostalgici di Cccp e C.s.i. (e del Ferretti non ancora convertito, con tutto il rispetto per le sue scelte): questa band della provincia di Verona ha tutte le carte in regola per diventare il caso dell'anno. La contrapposizione (azzeccata) tra l'invettiva dei testi recitati e la delicatezza del pianoforte di "Casablanca" e "L'impero del male" porta l'ascoltatore ad un livello più alto. "Non ora, non qui" è autentica meraviglia, il suono si ispira all'energia degli Editors e dei Radiohead di "Ok Computer" e al pathos dei Joy Division, ma con il latente fantasma esplosivo Godspeed You! Black Emperor. Ogni brano è esaltazione della coscienza civile, in ricordo di tutte le oppressioni. Senza troppa retorica, è un disco-racconto-energetico di denuncia che appassionerà chi ha amato Pasolini. IL FATTO QUOTIDIANO

 

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Piazzato di traverso all’ottica musicale corrente, Ultimo Attuale Corpo Sonoro è un progetto di approccio tra musica sperimentale e verso italiano, caratterizzato da toni non omologati nel vocabolario enfatico della memoria. Le sonorità degli UACS possono essere accostate all’epico e ricco post‐rock di Godspeed You! Black Emperor, mentre la lama stilistica inquieta e magniloquente che anima la ricercatezza delle parole richiama i C.S.I. di Giovanni Lindo Ferretti. Rimandi a versi che hanno ancora bisogno di fare della rabbia un netto e decisivo richiamo all’ascolto, recuperando dal fondo della storia un’emotività finalizzata a spezzare le iniquità dei comportamenti umani. Ė qui che la morale è sentita come l’occasione di un possibile aggiustamento della sorte, una contromossa critica giocata alla patria per costruire un discorso collettivo di protesta sociale e denuncia politica. La liricità di Gianmarco Mercati mostra coraggio e personalità, testimoniando un modo di intendere la musica attraverso i margini della società cosiddetta civile. La scrittura è innescata su una licenza poetica di “intransigenza violenta” che sin dagli esordi di “Nueva York: Strade e Sogni” (2005) è pensata con particolare riferimento alla poesia di F.G. Lorca, ma anche Pier Paolo Pasolini, Nazim Hikmet e Arthur Rimbaud, tre figure di intellettuali esuli che nel secondo e ampiamente lodato album “Memorie e Violenze di Sant’Isabella” (2009) diventano lo specchio sovversivo e scandaloso di un degrado devastante. Ancora una volta in questo nuovo “Io Ricordo Con Rabbia” la voce di una ribellione si fa esperienza, bellezza, libertà. Una determinazione questa per la responsabilità individuale che ha ispirato la band di Verona anche nella scelta del nome, ossequiando Jack Kerouac. Di nuovo il sacrificio del sangue si arrampica svelto sulla scala dei valori, riflette il lato più dilatato del rock e lascia decantare, in un vortice di chitarre laceranti e sfrontate, la resistenza della parola di contro alla deficienza democratica del paese. Straordinariamente agile nell’inglobare consapevolezza, orgoglio e irruenza, “Io Ricordo Con Rabbia” denuncia lo spettacolo reale delle condizioni, inquadra i veri interrogativi rimasti in sospeso, rendendo manifesti significati ed eventi precedentemente rimossi. La storia non è una buona borghese, può seminare rancore e falsità ed è per tale ragione che va trattata con provocazione anche a costo di ferire. Così la ritmica diventa volontà di azione, vita violenta, lirica dilaniata da strofe contundenti, un totale strumentale distorto da accrescimenti lo‐fi, eccitamenti oscuri e arrangiamenti incalzanti. Conosce episodi mortali, concepisce angosce nazionali, parla delle vicende del treno Italicus, i trent’anni di Ustica e Bologna e la strage del Rapido 904. Trova protezione nelle titubanze di Fernando Pessoa, Henry Miller, David Grossman, suona l’estetica di Marc Augè e, incarnando uno stato cesareo di amore e guerra, finisce con l’illustrare la morale di un uomo solo, non propriamente a causa dei suoi scontri ma per natura: orfano condannato a non essere magnificamente che un uomo. Ecco allora che senza riscatti né indulgenze ci troviamo di fronte ad un agglomerato di canzoni che spaziano tra cantautorato rock e regola oratoria fredda e tagliente, componimenti dalla tenacia perseverante fatta soltanto di intimità con la propria memoria. Musica da ascolto scevra di temporalità, che solleva le annotazioni dei taccuini dalla finitezza degli stati d’animo umani, attraverso parole dissonanti e domande sgraziate che fanno risuonare il tempo storico come l’eterno ammonimento di una coscienza collettiva. Risultato sussurrato e trascritto come Ultimo Attuale Corpo Sonoro.